예술은 재능으로 하는 게 아닙니다... | 예술탐닉

Comments · 264

• AR

  @art_for_you · 1 year ago · pinned

  1부 보러가기 <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LKMsV6MGp_A">https://youtu.be/LKMsV6MGp_A</a><br><br><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C1VUsDTTLSc">00:00</a> 인트로<br><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C1VUsDTTLSc&amp;t=23">00:23</a> 2부 시작<br><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C1VUsDTTLSc&amp;t=31">00:31</a> 미대를 가지 않고 예술가가 되는 방법<br><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C1VUsDTTLSc&amp;t=180">03:00</a> 예술가가 되기 위해서 가장 필요한 제도는?<br><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C1VUsDTTLSc&amp;t=655">10:55</a> 마무리 &amp; 소감<br><br>Host 이지현 널위한문화예술 공동대표<br><br>Guest<br>박신의 경희대학교 경영대학원 문화예술경영학과 고황명예교수<br>황희승 연희아트페어 기획자, 아터테인 갤러리스트<br>최기창 현대미술작가

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• RE

  @retro_future_lover · 1 year ago

  예술은 오래하는게 재능이라는거... 완전 공감합니다.. 저도 소설 작가로 살다가 결국 한계에 부딪혀 잠정 중단하고 있어요. 참... 힘들더라고요.

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• SO

  @soona1950 · 1 year ago

  순수 예술은 공부로 되는 건 아닙니다. 끊임없이 즐기며 하는 행위가 작품이 된답니다.

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• HL

  @hlee6985 · 1 year ago

  전 다작속에 대작이 나온다고 생각합니다. 모네, 피카소, 마티스, 르느와르 등등 지병으로 몸이 부서져도 붓을 넣지 않고 그림을 그렸어요. 모네는 백내장으로 앞이 잘 보이지 않아도, 마티스는 암으로 몸이 마비되고 참을 수 없는 고통에 시달려도 포기하지 않고 계속 그림을 그리며 오히려 새로운 화풍을 만들어내어 그 고통을 승화 시켰어요. 르느와르는 관절염으로 손가락이 뒤틀려 붓을 잡을 수 없을 정도였지만 천으로 붓을 손에 칭칭 매여서 그림을 그렸습니다. 결국 예술도 아무리 뛰어난 재능이 있어도 꾸준히 열심히 하지 않으면 결실을 볼 수 없습니다. 이건 우리 삶의 모든 분야에 해당되는 것이지요.

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• US

  @user-dr4vm9rz1r · 1 year ago

  나 가르치던 쌤은 나한테 예술하고 싶으면 둘 중 하나만 있으면 된다고 했음 여기저기서 모셔가고 싶어 할 정도의 재능이거나 내가 평생 일 안해도 지원해줄수 있을 정도로 집이 부자거나 하면 된다고 어디서든 원하는 재능이면 어차피 이름 알릴거고 집이 잘 살면 재능은 좀 미미해도 남들 다 생계 고민하며 결국 예술 그만둘때 혼자 마지막까지 남아서 하게 될거라고 이거 둘 다 없음 예술 하지 말라 그랬음 어중간하게 이도저도 아닌 상태에서 가슴에 한맺힌다고 그때는 쌤 너무 부정적이라고 생각했는데 다 겪어본 사람의 피맺힌 조언이었음

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• HA

  @Hahihuheho-t8l · 1 year ago (edited)

  순수미술 학부생 1학년 오티때 교수님이 맨 처음 하셨던 말씀: “너네 중에 졸업하는 애들은 1퍼센트도 안 될 거다. 예술로 성공 하고 싶으면 80대까지도 계속 예술 하면 무조건 성공한다. 왜냐. 그때까지 계속 하는 사람이 없거든.”

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• 김용

  @김용우김용우-m1e · 1 year ago

  예술은 창작이지만 실상은 노가다

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• WE

  @weeklyra · 1 year ago

  저희 어머니께서도 예술가셨습니다. 그분은 미대에서 미술 공부를 했고 석사도 땄습니다. 하지만 저를 키우기 위해서 예술을 잠시 접고 지금은 유치원에서 아이들을 가르치고 있습니다. 저희 어머니는 언젠가 다시 작품활동을 하고 싶다고 하셨습니다. 하지만 전업작가를 하기에는 형편이 넉넉하지는 못해 하지는 못하는 실정입니다. 전업작가가 되기 위해서는 작가를 위한 작업실이 있어야하고 온갖 종류의 재료를 가져야만 합니다. 이를 위해서는 돈이 아주 많이 필요하죠. 하지만 작품을 만들자마자 그것이 돈이 되는 것이 아닙니다. 대부분의 예술가의 작품들은 어쩌다 한번씩 팔리는 것이 전부입니다. 미대 졸업생이 예술을 포기하는 데에는 금전적인 이유도 큽니다. 단순히 그들의 의지가 약해서 미술을 포기했다라고는 절대로 할 수 없습니다. 더 시민들이 풍족한 문화생활을 누리게 하기 위해서는 예술가에 대한 많은 지원이 필요합니다.

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• RJ

  @RJung-zd1fy · 1 year ago

  40살이후로는 지원이 거의없고 작가로 살아가는 사회시스템이 점차적으로 줄어듭니다. 중견을 위한 제도도 있었으면 좋겠습니다.

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• 해바

  @해바라기993-i4b · 1 year ago

  예술가는 정직해야지<br>철저한 정직 속에서 전개해야한다고 생각한다

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• 창작

  @창작류 · 1 year ago

  “이런 미대입시로는 예술가 절대 못 나옵니다… 예술은 재능으로 하는 게 아닙니다.“와 같은 좋은 주제가 흥미로워서 그런지 미술에 관심 있는 분들이 이 채널에 다 모인 것 같군요. 이 채널의 ‘예술 탐닉’코너를 보면서 좀 사무적인 공간 같은 느낌이 불만이었는데 이번엔 분위기 있는 공간으로 바꿔서 진행하니 조명도 그렇고 편안해 보입니다. 예술을 다루는 공간이라는 것은 그래서 참 중요하다고 봐요. ‘예술 탐닉’코너는 좀 다른 세트장이었으면 좋겠습니다.<br><br>우리나라 입시 미술은 예술가가 나올 수 없다는 견해에 공감합니다. 그리고, 한국 미술계 전반이 현대미술의 역사가 짧았고, 집단화된 효율성에 초점을 맞추다 보니 천재가 설자리는 너무 비좁았다고 봅니다. 아니 천재성이 자라날 수 없었던 구조라고 하는 게 더 자연스럽겠군요. 개인의 의미보다는 집단의 의미를 더 중요시하는 풍조 때문에 어느 집단을 대변하는 것이지 서양처럼 이름만 들어도 단번에 알아볼 수 있는 작가가 없었다고 해도 과언은 아니라고 봐요. 순수 미술을 하겠다고 하면 다들 먹고살기 힘든데 하면서도 미대 교수가 되는 거 아니면 집안에서도 핍박받거나 외면해 왔던 것도 부인할 수 없는 사실이고 그런 상황 속에 미술 대학은 양적으로 늘어났지만 그 공급에 비해 수요는 늘지 않았습니다. 미대입시는 무조건 대학만 들어가서 생각하라고 하며 입시미술에 전념하게 했죠. 그러니 차고 넘치는 미대생들이 졸업하고 힘들어지는 건 당연한 거라고 봐요.<br><br>이 글의 전반적인 취지는 현대미술은 세계가 하나로 통합되어야 한다는 생각과 디지털 환경, 시간과 비용, 에너지 소비 등에 관점으로 바라본 글이고, 이렇게 될 수도 있겠다 하는 시각이라는 것을 미리 알려 드립니다. 현대미술을 하려는 앞으로의 21세기 미술가의 모습이라는 것은 한 가지 매체만 가지고 표현하는 것보다는 자기의 예술관을 여러 매체로 표현할 수 있는 미술가가 각광받을 거라고 생각합니다. 그만큼 한 예술가가 보여줄 수 있는 최대치를 보여줘야 하니 많은 경험과 연구, 고유성, 표현 능력, 자기화, 인문학적 소양, 등등의 여러 능력이 요구될 것입니다. 사실 이러한 견해는 이미 르네상스 시절에 레오나르도 다빈치가 보여줬던 상황과 연결된다고 볼 수 있죠. 미술의 범위를 벗어난 분야도 있지만요.<br><br>요즘 많이 하는 말로 전문가의 시대가 아닌 일반인도 누구나 예술가가 될 수 있다고 하지만 그렇기 때문에 앞으로는 더욱더 특별함이 요구될 거라고 봅니다. 그런데, 문제는 이 특별함, 훌륭함이라는 것을 어떤 기준으로 누가 판단하냐는 것입니다. 지금까지는 작가, 대학교수, 큐레이터, 기획자, 등 관련 전문가들이 해왔다면 나머지 21세기에는 대중의 역할이 좀 더 강해질 거라고 봅니다. 왜냐면 디지털 플랫폼이 발달함에 따라 많은 정보들이 오픈되고 공유되고 있기 때문입니다. 실질적으로 YouTube에 미술 관련 실기나 미학, 철학에 대한 자료만 봐도 알 수 있죠. 다시 말해 미술에 관심을 가지는 사람이 많아질 것이고 당연히 비 전공자들을 포함한 대중들도 미술작품을 보는 눈이 점차 올라갈 수밖에 없다는 것입니다. 예술가가 되겠다고 마음만 먹으면 인터넷이 없던 예전 시대보다 훨씬 다양한 정보를 취득할 수 있습니다. 물론, 진정한 실질적인 경험의 문제는 다른 문제고요. 그렇기 때문에 굳이 미대를 안 가도 본인이 노력만 한다면 얼마든지 어느 수준에 오를 수 있다는 것이죠. 미대를 가는 것이 인맥 때문이라고도 많이들 얘기하지만 오히려 그 학연, 지연 때문에 좋지 않은 소리를 들을 수도 있습니다. 그리고, 디지털 환경에서는 해당 지역에서의 전문가들만이 아닌 전 세계 유명한 작가들이나 관련 전문가들과 같은 드넓은 인맥과 연결될 수가 있습니다. 현대미술이 아닌 한 국가의 오래된 전통미술조차도 디지털 상에서 얼마든지 세계와 교류할 수 있다는 얘깁니다. 그만큼 세계가 하나의 디지털 세계로 연결돼 있다고 봐야죠.<br><br>지금까지는 미대를 가서 Fine Art 전공을 하고 교수도 되고 또는 예술 작품을 제작하는 작가가 되는 것이었다면 앞으로 지역의 미대는 점차 사라지고 보다 넓은 세계 순수미술 디지털 플랫폼에서 일정한 페이를 받고 Fine Art 교수나 특별한 전문가 역할을 하는 상황도 생길 거라고 상상해 봅니다. 어느 한 지역의 몇몇 미대 교수의 가르침을 받는 것이 아니고 현장에 있는 전 세계의 진정한 미술 전문가들에게 도움을 받을 수 있다는 얘기죠. 그리고, 가르치는 입장에서 기존에 대학에 상황처럼 반드시 만나서 이래라저래라 할 필요가 있을까요? 이때야말로 효율성을 잘 찾아서 서로의 시간을 아끼는 게 좋지 않을까 합니다. 연구 논문 같은 경우도 관련 채널이 생겨서 거래할 수 있는 것도 괜찮다고 생각해요. 기성 작가들이나 작가가 되려는 사람들은 YouTube 같은 플랫폼에 활동이나 자기 작품들을 올리고 여러 전문가들과 대중들의 반응을 지켜보는 것도 좋은 방법일 것 같습니다. 요즘은 핸드폰으로 좀 확대해서 보면 작품에 진위를 상당 부분 알아볼 수 있기 때문에 실물로 제작한 작품을 적당한 고화질 영상으로 올리면 웬만하면 꼭 현장에서 관람해야 되는 작품이 아니라면 상당한 파악이 된다고 생각해요. 예를 들어 어느 한 지역의 갤러리에서 한 작가가 전시를 한다고 했을 때 전 세계 사람들이 관심만 가지면 물리적 이동 없이 핸드폰 화면으로 관람할 수 있다는 것은 상당한 발전이라고 봅니다. 스티브 잡스에게 감사해야겠죠. 그런데, 여기서 조금 진보적으로 생각해 본다면 따끈따끈한 신작을 작가 본인의 작업실에서 단 한 작품이라도 실시간으로 전시하고 관심 있는 전 세계 사람들이 지켜본다고 생각해 보자고요. 그러면 좋은 작가를 찾는 입장에서는 훨씬 더 시간을 절약할 수 있겠죠. 디지털 환경을 잘 이용해서 유명 작가가 되면 최종적으로 뉴욕에 있는 구겐하임 미술관 같은 곳에서 실물 작품을 전시를 하면 좋을 거 같고요. 그리고, 업로드된 영상들에 나오는 작가의 실제 오프라인에서 제작한 작품들은 지적 재산권의 확실한 보호를 받아야 합니다. 작품에 한정된 에디션으로 어떠한 위작 논란도 발생시킬 수 없게 디지털 넘버 값이 부여되는 것이 좋을 것 같고요. 또한, 갤러리 입장에서는 힘들어지겠지만 작가들이 좀 더 존중받아야 한다는 의미로 YouTube 자기 채널 같은 곳에 올린 작품들을 원하는 컬렉터들에게 작가가 직접 팔 수 있는 시스템이 올 수도 있다고 생각합니다. 높지 않은 적절한 수수료를 YouTube에 내야겠지만요. 앞으로 갤러리에 역할은 비싼 작품이 왜 비싼지와 국내나 해외 작품 관련 미술 전문 교육기관도 될 수 있다고 봅니다. 그리고, 미술관은 수장고 역할과 대형 기획 전시가 어울릴 거 같습니다.<br><br>과거나 현재나 미래나 변하지 않는 중요한 점은 훌륭한 미술품을 판단하는 기준은 작가나 전문가였다고 보는데 그 이유는 예를 들어 인상파가 나올 때처럼 뭔가 낯설고 새로운 것이 나오면 그 진가를 알아보는 사람들이 그 당시엔 항상 드물었기 때문입니다. 미술계를 이끄는 것은 대중이 아니었다는 것이죠. 예를 들어 폴록이나 로스코 작품처럼 값비싼 미술 작품이 왜 생기는지 그 이유가 여기 있다고 생각합니다. 그러나, 디지털 환경에서도 관심을 갖고 공부를 하다 보면 일반 대중들의 미술 작품을 보는 눈도 올라갈수록 기존 전문가들과 크게 달라지진 않을 것이라고 봅니다. 엘리트 예술과 소셜 예술이 분리되어야 한다는 의견도 이런 맥락 안에 있다고 생각합니다. 그러니까 엘리트와 소셜이 분리되어 있다는 개념도 어느 순간에 와서는 접점에 다다를 수 있다는 것이죠. 결국, 디지털 환경에서도 훌륭한 미술품을 골라내는 사람들은 AI도 아니고 엘리트와 소셜을 초월한 예술 전문가가 돼야 한다고 봐요. 그리고, Fine Art 와 디자인 분야는 기본적으로 목적이 다르죠. 간단히 말해서 과학으로 치자면 Fine Art는 기초 과학이고 디자인 분야는 응용과학이라고 볼 수 있습니다. 디자인 분야가 대중성에 더 가깝다고 봐야죠. 그러므로 엘리트 미술은 Fine Art와 관계가 있고 소셜 미술은 디자인과 관계가 있다고 보며 소셜이 좀 더 설명적이라고 봅니다. 그런데, 모든 엘리트 미술이 훌륭한 미술인가에 대한 저의 견해는 아니라고 보고 그러면 모든 소셜 미술은 훌륭한 미술인가에 대한 저에 대답은 그것도 역시 아니라고 생각해요. 훌륭한 미술은 다른 곳에 있을 수 있다고 봅니다. 그곳이 어딜까요… 훌륭한 미술 작품은 훌륭한 예술 안에 있다고 생각합니다.

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• 토토

  @토토리-i2r · 1 year ago

  참 아이러니한계 예술계인듯<br>학부 전공이 아니면 무시함<br>학부 전공 후 작가 생활하는 비율이 10%<br>예술을 전공하기 위해 들인 돈은 수천 수억원이지만<br>예술로 돈벌이를 그 만큼 하기 힘든게 현실<br>돈은 많이 들지만 돈을 벌 수 없는 이상한 구조

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